Литературный квартал – жемчужина Екатеринбурга

Объединенный музей писателей Урала – один из крупнейших литературных музеев России. В мае 1946 года был открыт для посетителей первый музей будущего музейного комплекса – Музей имени Д.Н. Мамина-Сибиряка.

 

В 2026 году будет 80 лет со дня открытия Объединенного музея писателей Урала

Литературный квартал – уникальное место в центре Екатеринбурга. Вряд ли какой-то еще российский город может похвастаться целым кварталом, посвященным литературной жизни города и воспроизводящий город конца XIX века.

В его состав входят сразу несколько музеев: Литературно-мемориальный дом-музей Д.Н. Мамина-Сибиряка, Музеи «Литературная жизнь Урала XIX века» и «Литературная жизнь Урала XX века», Мемориальный дом-музей П.П. Бажова, Литературно-мемориальный дом-музей Ф.М. Решетникова, Музей кукол и детской книги «Страна чудес» и Дом-музей П.П. Бажова в Сысерти.

Большая часть музеев находится в центре Екатеринбурга, образуя своеобразный парк, названный «Литературным кварталом».

 

Начинался литературный квартал с Литературно-мемориального дома-музея Д.Н. Мамина-Сибиряка.

 

Постройку ориентировочно относят к 1840–1860-м годам. Дом был куплен Дмитрием Наркисовичем в 1885 году на гонорар от «Приваловских миллионов» у Анны Федоровны Сушиной, вдовы горного чиновника. И уже с 1946 года здесь прочно обосновался музей, который вот уже 72 года знакомит всех желающих с жизнью знаменитого уральского писателя. Весь интерьер в точности повторяет домашнюю обстановку того времени.

Ценители творчества П.П. Бажова тоже могут своими глазами увидеть его дом. Отличительной особенностью в нем стало то, что создатели постарались собрать обстановку, в которой некогда проживал Павел Петрович и его семья.

Гордость дома-музея – сад, посаженный самим писателем много лет назад. Мемориальные деревья хранят память о прикосновениях рук П.П. Бажова.

Здание, в котором сейчас располагается музей имени Ф.М. Решетникова, интересно тем, что именно его считают местом рождения писателя. Отец Федора Михайловича был почтальоном, что отражено в экспозиции. Воссоздан почтовый двор и комната письмоносца XIX века.

 

Более современный период в развитии литературной жизни Урала раскрыт в музее, посвященном авторам XX века. Уделено внимание не только тем писателям, которые прожили всю жизнь в этих местах. Многие литераторы провели на Урале небольшой, но знаковый период своей жизни. Их имена вписаны в историю региона. Константин Бальмонт, Борис Рыжий, Сергей Есенин и другие оставили свой след на уральской земле.

 

В духе времени организован виртуальный музей Аркадия Гайдара, где нашли свое место читальня и научная комната, кабинет начинающего писателя и выставочные залы со сменными временными экспозициями. Это нестандартный взгляд на судьбу писателя, свободный от идеологических предрассудков. Малоизвестные свердловские страницы биографии Гайдара представлены на фоне общественной жизни города 20-х годов ХХ века, где стремление к новому сопровождалось уничтожением созданных предками ценностей, желание лучшего для одних достигалось через смерти других, разговоры о свободе омрачались неумением быть свободными.

Уезжая из Свердловска, Гайдар оставил связку рукописей и документов в надежде вернуться и написать книгу об этом городе. Но помешала война. 26 октября 1941 года Гайдар погиб, защищая свою Родину от фашистских захватчиков.

 

Камерный театр

Идея Камерного театра появилась в 1986 году и была органична духу, миссии самого места – Литературного квартала. Архитектурный ансамбль из музейных домов-усадеб, парк, исторические площадки и объекты – театр задумывался как новый способ поддержания имиджа литературы, продвижения культурных и музейных ценностей, поиска театральных интерпретаций классики.

Официальное открытие состоялось в декабре 1998 года благодаря команде мэрии Екатеринбурга и лично Аркадию Чернецкому.

И это время оказалось как-то особенно символично для самой культуры: на фоне экономического кризиса произошел своеобразный подъем.

Камерный стал результатом мощного творческого союза: Лидии Худяковой, директора Объединенного музея писателей Урала, и режиссера Вячеслава Анисимова, художественного руководителя будущего театра. Именно они построили второй музейный театр в России (первый принадлежит Эрмитажу).

 

Архитектура здания – следствие неутомимого художественного поиска, причем «задачу» ставило иногда само время. Однако главная задача состояла в особой технологии: нетривиальная установка Вячеслава Анисимова звучала так: «В Камерном театре должен быть слышен шепот души». Сегодня в зале на 157 мест потрясающая акустика. А сама сцена построена по чертежам знаменитого домашнего театра графа Шереметьева.

Не удивительно, что первая постановка в стенах Камерного связана именно с уральским классиком: 1 декабря 1998 состоялась премьера спектакля «Каменный цветок» по сказу П.П. Бажова. Постановка принадлежала Вячеславу Анисимову - заслуженному деятелю искусств России, главному режиссеру театра с 1998 по 2002 г.

С самого основания театр работает по принципу антрепризы и репертуарного театра, в нем играют приглашенные артисты ведущих екатеринбургских театров.

Миссией Объединенного музея писателей Урала сегодня является сохранение, популяризация и актуализация наследия уральских писателей.

 

Уральский художник Михаил Брусиловский

 

«У человека есть судьба, и даже если что-то приходится преодолевать – значит, это тоже предназначено». М. Брусиловский

7 мая 2021 года исполнилось 95 лет со дня рождения живописца, графика, монументалиста, заслуженного художника РФ, почетного члена Российской академии художеств Михаила Шаевича Брусиловского.

За свою долгую жизнь Миша Брусиловский пережил войну, эвакуацию, трудные послевоенные годы, борьбу с формализмом и фактический запрет на профессию. Потом были персональные выставки в России и за рубежом, премии, международное признание.

Его работы выставлены в музеях и на экспозициях во Франции, Израиле, Англии и других зарубежных городах. За последние годы жизни Миша Брусиловский занимал 38-е место среди 50-ти самых дорогих российских художников.

Брусиловский работал в различных жанрах: портрета, многофигурной композиции, натюрморта. Обращался к теме войны, библейским, мифологическим сюжетам.

Евангельский сюжет (Распятие). Фрагмент. 1976.

 

Один из главных в его творчестве – образ женщины как символ ускользающей красоты. С середины 80-х годов в творчестве Миши Шаевича Брусиловского начинается, сразу же обособившись и ярко выделившись, новый этап, названный с лёгкой руки и по меткому слову Народного художника РФ Воловича «Татьянианой». Сам Виталий Михайлович сказал об этом цикле следующее:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

У Брусиловского классика объединялась с авангардом, архаика – с абстракционизмом, примитивизм – с сюрреализмом. Он слыл мудрецом, рассказывающим на холстах древние мифы и библейские истории как обстоятельства собственной биографии, используя в изобразительном повествовании и сленг, и просторечие, и возвышающее поэтическое слово.

Свобода, динамичность его живописной манеры создает ощущение живой, подвижной среды, в которой рождаются фантастические образы. Живопись М. Брусиловского, воплотившая художественные искания ХХ века, отличает любовь к сложным метаморфозам, она создаёт мир, в котором воображение и реальность пронизывают друг друга, создавая неразрывное целое.

Мотивы работ художника основаны на библейских, мифологических, сказочных, антивоенных сюжетах. Отдельное место в творчестве Брусиловского занимают портрет и автопортрет. Более 60 автопортретов – это не просто количество, это целая галерея самопознания, диалог художника с самим собой, с миром, с временем. Брусиловский не боялся заглядывать вглубь себя, исследовать свои эмоции, свои мысли, свои сомнения и свои триумфы. Каждый автопортрет – это новый этап его жизни, новый взгляд на себя, новая грань его многогранной личности.

 

 

Автопортреты Брусиловского – это не только его личная история, но и отражение духа Екатеринбурга. В них чувствуется энергия города, его история, его люди. Он был настоящим сыном своего города, и это отразилось в каждом мазке его кисти.

«Всесоюзную» славу ему принесла картина «1918-й», написанная совместно с Г. Мосиным. Вместе они создали эпическое полотно поистине гигантских размеров «1918-й». Оно не соответствовало ни прежним идеологическим догмам, ни тем идеалам, сформировавшимся в годы разоблачения сталинизма, когда Ленин рассматривался как антипод Сталина. Колоссальная работа вызвала небывалый общественный резонанс.

 

Некоторые считают, что это одиозное полотно стало толчком к зарождению авангарда на Урале. Его вскоре оценили в Москве, затем показали в ГДР, Венеции и, несмотря на нападки критиков и представителей власти, картина стала неотъемлемой частью искусства 60-х в СССР.

Как человек Миша обладал магической притягательностью. Его знали бездомные собаки, с которыми он делился едой по пути в мастерскую, и птицы, слетавшиеся зимой к распахнутому окну за прикормом. Он был альтруистом, помогая всем, кто на это даже не рассчитывал.

Брусиловский был не просто художником, а активным гражданином: он писал письма с просьбами создать музей, высказывался за сохранение архитектурных памятников и жертвовал деньги на благотворительность.

В 2014 г. во время благотворительного концерта «Искусство ради жизни» в поддержку детей, страдающих онкозаболеваниями, были выставлены полотна Миши Брусиловского, которые можно было купить. Вырученные от продажи картин деньги передали в Центр онкологии и гематологии детской областной клинической больницы № 1.

Кроме того, Брусиловский принимал участие в акции Свердловской филармонии за сохранение органа. Общественный органный комитет получил 25 картин и гравюр авторства уральских художников. Полотна продали на аукционе, а вырученные средства пошли в фонд акции «Сохраним орган!».

Добился открытия музея Эрнста Неизвестного

 

Зато по инициативе Воловича и Брусиловского в Екатеринбурге открылся музей другого скульптора – Эрнста Неизвестного. Художники также написали письмо – президенту РФ Владимиру Путину. Идею поддержал губернатор Свердловской области Евгений Куйвашев, и дело пошло. Музей открыли в 2013 г.

 

Уральский художник Михаил Брусиловский всю жизнь хранил неотправленное письмо отцу-сталинградцу

Отец! Я шлю тебе письмо

Я знаю ты в бою суровом

В бою с врагами бьешься ты

За счастье молодой страны.

Отец! Ведь мне двенадцать лет

Отличник я по школе

хоть папа от тебя я далеко

но, думаю увидимся мы вскоре

Отец! Мечтаю я о том как

быть бы мне с тобою

с тобой вдвоем громил бы я врага

по нашему отец по боевому

Кончаю я отец письмо

желаю счастья дорогой

хочу чтобы быстрей

разгромлен был наш враг заклятый

и мы тогда быстрей увидимся с тобой!

5 февраля. 1942. Писал Миша

Последний раз сын видел его в Киеве, в конце июня 1941 года. В те дни мобилизовали и отправили на фронт около 200 тысяч человек, среди них и Шаю Шевелевича Брусиловского – инженера-понтонера.

Как помнилось Мише, «когда мы его провожали, он казался мне жутко старым дядькой». Самого мальчишку успели увезти в эвакуацию на Южный Урал. Оставшуюся в городе сестру отца Розалию с одиннадцатилетней дочкой Мариной расстреляли в Бабьем Яру...

Его последняя работа – портрет Николая II. Художник вынашивал замысел с 60-х годов прошлого века, когда на «открытых уроках» в свердловских школах часто выступал Петр Ермаков – участник расстрела царской семьи. Закончив это полотно, художник сказал: «Я сделал то, что мне надо было сделать».

 

Сын сталинградца умер 9 лет назад, а памятник ему поставили еще при жизни. Три бронзовых друга-художника – Герман Метелев, Миша Брусиловский и Виталий Волович стоят в скверике в центре Екатеринбурга, прямо под окнами Мишиной квартиры. «Не боишься, что вас сдадут в утиль?» – спросили как-то художника. – «Нет. Нас перельют на пушки!».

«Его переход из одного времени в другое был обеспечен высоким мастерством и безупречной репутацией».

 

В. Волович

95 лет, первому директору Музея писателей Урала

Легенда Свердловска-Екатеринбурга

 

«Город стал моей судьбой и научил меня трудолюбию, ответственности и творческому подходу к делу, и за это я ему бесконечно благодарна».

 

Л. Худякова

21 мая 1926 года родилась Лидия Александровна Худякова. Легендарному директору Объединенного музея писателей Урала, основателю Литературного квартала, исполняется 100 лет со дня рождения.

Л.А. Худякова – легенда Свердловска – Екатеринбурга, Почётный гражданин города. Награждена орденами СССР и России.

Дорога к музею в Свердловске была долгая... Она пришла в культуру с партийной работы с поста первого секретаря Чкаловский РК КПСС.

С 1972 года работала заведующей отделом культуры Свердловского обкома КПСС. В эти годы при ее активном участии в городе открыты Театральный институт, Дом кино, Дом актера, оказана реальная поддержка многим творческим коллективам и отдельным писателям, художникам, актерам. Среди тех, кто справил в эти годы своеобразное «новоселье» в мастерских, были такие заметные на творческом небосклоне города деятели искусства, как живописцы М.Ш. Брусиловский и Ю.Н. Филоненко, знаменитый график В.М. Волович, скульптор А.Г. Антонов.

В 1984 году Лидии Александровне исполнилось 58 лет, она была назначена директором Музея писателей Урала. Началось новое время в литературной жизни Екатеринбурга. Её трудами было создано три музея и открыт Камерный театр. Знаменитый Литературный квартал – это её детище! А ещё парк в центре города и памятник Александру Сергеевичу Пушкину!

Ранее уже были открыты дом-музей Д.Н. Мамина-Сибиряка (1946), два дома-музея П.П. Бажова (в Екатеринбурге – 1969, в Сысерти – 1982). И с легкой руки Лидии Александровны появляются Музей Ф.М. Решетникова (1991), Музей «Литературная жизнь Урала XX века» (1993), Музей кукол и детской книги «Страна чудес» (1994), Музей «Литературная жизнь Урала XIX века» (1996). В 1998 году в составе ОМПУ открывается Камерный, который строили с середины 1980-х.

«Камерный театр, сказочный теремок, открылся в 1998 году. Маленький зал на 157 мест оказался одновременно заповедником театральной классики и VIP-зоной для закрытых форумов городского истеблишмента – высокая культурная традиция сошлась с высоким социальным статусом. Так Литературный квартал включился в кровообращение города. И теперь в его парке целуются влюблённые, по музеям ходят робкие экскурсанты, литературные тётушки в гостиных угощают уральских писателей чаем с вареньем, а во двориках стоят мольберты юных художников».

Алексей Иванов. «МАЛЕНЬКИЙ ПРАВИЛЬНЫЙ ЁБУРГ»

Классический репертуарный театр, задуманный как «еще одна из эффективных форм музейной работы по пропаганде лучших образцов отечественной и зарубежной литературы...».

 

Рождение такого масштабного, многогранного музейно-театрального объединения стало возможным исключительно благодаря Лидии Александровне Худяковой. В 90-е годы прошлого века она сделала невозможное!

Лидии Александровне при поддержке коллег-единомышленников удалось представить широкий спектр уральской литературы, показать судьбы писателей разных веков и литературных направлений и, что особенно важно, сохранить мемориальные дома.

Дмитрий Геннадьевич Шеваров, российский журналист, эссеист, прозаик, литературный критик, писал: «Лидия Худякова убедила руководителей города передать уцелевшие старинные дома на баланс музея. Разграбленные и ветхие, они представляли собой жалкое зрелище. Один из домов сгорел, и его пришлось потом восстанавливать с фундамента. На месте нынешнего чудесного парка, соединяющего Литературный квартал в единый ансамбль, был пустырь с руинами, бурьяном и горами мусора. Лишь немногие энтузиасты верили, что музей, перебивающийся бюджетными крохами, сможет возродить целый район города и сделать его местом паломничества всех, кто приезжает в Екатеринбург. Лидия Александровна находила влиятельных союзников и деятельных помощников даже в то время, когда государство полностью отвернулось от отечественной культуры. Помочь в реставрации зданий, в создании в их стенах четырех новых музеев поспешили директора оборонных заводов и архитекторы, студенты и рабочие-метростроевцы, дизайнеры и гранитчики, местные художники и журналисты».

 

На вопрос анкеты «Ваш девиз (философия, которой придерживаетесь в жизни)?» Лидия Александровна ответила: «Честность, ответственность, созидание – по жизни, а не по философии!».