- Информация о материале
- Просмотров: 13
Июль
Все насыщено зноем и запахом липы.
Убран в пышные травы душистый июль
На столе – запыленные книжные кипы,
На окне – чуть колышется облачный тюль.
За окном золотистые видны дорожки,
Группы сочных пионов и палевых роз.
Я лениво стихов вытираю обложки
И вдыхаю привычный, пьянящий наркоз.
И душа наполняется жуткой отравой:
Мне не нужно пионов пурпурных, ни лип,
Я хочу только пряной питаться приправой,
Слушать шелест страниц и писания скрип.
Вера Аренс

ПАВЕЛ АНТОКОЛЬСКИЙ
Однажды студент Антокольский увидел на университетской стене объявление о наборе в студенческую театральную студию – вот тут-то он и пропал. Это была студия, которой руководил Евгений Вахтангов и которая, в дальнейшем стала театром его имени. Университет оказался брошен – с 1918 года Антокольский числился одним из активнейших студийцев; театральный сюжет в его жизни продлился долго: до самой Великой Отечественной войны.
И в поэзии Антокольский был театрален; эту поэзию отличают повышенная эмоциональность, даже декламационность, сюжетность, внимание к детали. В лирике он мыслил циклами, это одна его поэтическая особенность. Другая – историзм дарования Антокольского. Он был человеком истории, чувствуя себя абсолютно своим во всех временах и во всех культурах. Стоит взять любое его избранное, пробежать глазами по оглавлению – и вы провалитесь в самую гущу истории с её грозным гулом и жестокой красотой. Пронзительное стихотворение, посвящённое последнему российскому императору, завершалось такими строками:
Зафыркала, искры по слякоти сея,
Храпит ошалевшая лошадь...
– Отец, мы доехали? Где мы?
– В России.
Мы в землю зарыты, Алёша.
Антокольский взрывается подлинными шедеврами именно в те моменты, когда он переживал катастрофы. Так было в первой половине 1920-х годов, в пору встречи Антокольского с его второй женой, его ангелом-хранителем Зоей Бажановой.
Я рифмовал твое имя с грозою,
Золотом зноя осыпал тебя.
Ждал на вокзалах полуночных Зою,
То есть по-гречески - жизнь. И, трубя
В хриплые трубы, под сказочной тучей
Мчался наш поезд с добычей летучей.
Антокольский прожил со своей Зоей без малого пятьдесят лет – в состоянии даже не любви, а страстной влюблённости. Посвятил ей два пронзительных цикла – в 1920-е годы и в 1969 году, сразу после её смерти, с которой Антокольский не смог смириться.
Так же было в 1942 году, когда в первом же бою погиб его сын – навеки восемнадцатилетний младший лейтенант Владимир Антокольский. Избывая свою боль, Антокольский написал горестную и мужественную поэму «Сын», лучшую, пожалуй, в его наследии. В ней он достиг высокой, почти гениальной простоты. Это лирическое воспоминание о короткой жизни сына – и вместе с тем исторический эпос, портрет эпохи.
Прощай, моё солнце. Прощай, моя совесть.
Прощай, моя молодость, милый сыночек.
Пусть этим прощаньем окончится повесть
О самой глухой из глухих одиночек.
Ты в ней остаёшься. Один. Отрешённый
От света и воздуха. В муке последней,
Никем не рассказанный. Не воскрешённый.
На веки веков восемнадцатилетний.
Поэт Д. Самойлов пишет о П.Г. Антокольском: «…Он весь раскрывается в слове. …Он все умеет в поэзии».
Зеркало (отрывок)
Я в зеркало, как в пустоту,
Всмотрелся, и раскрылась
Мне на полуденном свету
Полнейшая бескрылость.
Как будто там за мной неслась
Орава рыжих ведьм,
Смеялась, издевалась всласть,
Как над ручным медведем.
Как будто там не я, а тот
Топтыгин-эксцеленца
Во славу их — вот анекдот!—
Выкидывал коленца…
Антокольский успел поставить на ноги целое поколение поэтов. Белла Ахмадулина благодарно вспоминала: "Мы родились - он обрадовался нам, мы очнулись от детства - он уже ждал, протягивая навстречу руки..."

ВЛАДИМИР ЛУГОВСКОЙ
Его называли советским Киплингом. Впервые Владимир Луговской напечатался в 1924 году. В 1926-м вышел первый сборник «Сполохи». «Именно в это время, — пишет Луговской в автобиографии, — вырвались стихи, столь долго сдерживаемые. Писал я днем и ночью. Мы жили напряженной творческой жизнью».
Много ездил по огромной тогда стране, бывал за границей, объехал всю Европу. Участвовал как корреспондент в нескольких военных кампаниях.
Мы шли в Балаклаву на шлюпке весельной,
Мохнатые звезды под небом висели,
Лохматая пена вилась у бортов.
Везя в Балаклаву ахейскую славу,
Командовал веслами рыжий браток…
Мы шли в Балаклаву путем Одиссея,
Двенадцатью веслами яхонты сея,
Двенадцатью веслами руша волну,
А по небу мчался, с нами под пару,
Из млечных туманностей вздыбленный парус
В еще не открытую греком страну…
Война переломила его судьбу. Эшелон, в котором он впервые ее дни ехал на фронт, разбомбили в районе Пскова. Поэт увидел страшную «мясорубку», перешагивал через убитых и раненых, через покореженные вагоны. Тогда еще мало кто представлял подлинный масштаб войны, трагедии. Луговской вышел из окружения, но не сумел выйти из шока…
Но столько на пленке хороших
Ушедших людей и живых,
Чей путь через смерть переброшен,
Как линия рельс мостовых…
Никто как Луговской, не умеет так передать ощущение реальности, испытанное им самим, пережитое, прочувствованное, в небольших и емких поэтических строфах. Не случайно высказывание о Луговском поэта Евгения Евтушенко: «Внутри известного советского неплохого поэта... жил загнанный внутрь великий поэт".
Поэзия Луговского – это сам ветер: «Поезда идут на юг, вдоль твоих перронов, Лозовая!». Этим названием станции «Лозовая» передано ощущение поезда, стремительно проходящего мимо станции – поезда, имя которому ветер!.. Это знаменитая поэма «Баллада о ветре»:
Итак, начинается песня о ветре,
О ветре, обутом в солдатские гетры,
О гетрах, идущих дорогой войны,
О войнах, которым стихи не нужны.
А какая поразительная и разнообразная ритмика всего стихотворения, которое запоминается чуть ли не с первого раза:
Идет эта песня, ногам помогая,
Качая штыки, по следам Улагая,
То чешской, то польской, то русской речью -
За Волгу, за Дон, за Урал, в Семиречье…
Только Луговской может сказать так выразительно, отчетливо и проникновенно:
Нас обручили грозы летние с тобой.
Прижалась к плечам Петра
белокрылая ночь Ленинграда.
Кем ты была: девочкой,
отсветом неба, моей судьбой?
Как ты легко прошла
мимо каменных баб Летнего сада!
Люблю я тебя, люблю!
Через тысячи тысяч лет
Услышат потомки твои
усталый, неведомый голос,
Милая, это я!
Это очень далекий привет,
Ласковый, словно твой
бронзовый волос.
Луговской – это поэтическое явление. Только проницательная Анна Ахматова отметила, что Луговской скорее мечтатель с горестной судьбой, нежели воин.
А жить так тревожно и сложно,
И жизнь не воротится вспять.
И ведь до конца невозможно
Друг друга на свете понять.

ВАЖА ПШАВЕЛА
Важа-Пшавела (псевдоним, настоящее имя — Лука Павлович Разикашвили) — грузинский писатель и поэт XIX века, признанный классик грузинской литературы.
У грузин есть одна странная, но вполне объяснимая особенность – самых любимых и близких народу культурных и общественных деятелей страна называет просто по имени. Никаких фамилий и тем более отчеств. Так люди Грузии выражают к этим выдающимся личностям пламенную любовь, глубокое почтение и признательность за то, что они сделали для родины.
Одним из таких всенародно любимых грузинских поэтов и писателей, безусловно, является Важа Пшавела, или просто Важа. Человек, которому в своих произведениях удалось запечатлеть Грузию неподдельной, красивой и сильной.
Литературный дебют будущего классика грузинской литературы под псевдонимом Важа Пшавела состоялся в 1881 году. Живя простой жизнью и традициями горцев, Важе блестяще удавалось почти этнографически описывать картины жизни горцев и вместе с тем воссоздавать целый мир мифологических представлений.
Видел: орел израненный
Схватился с вороньей стаей.
Хочет бедняга вздыбиться -,
Когти в землю врастают.
Крылья волочит, тащится.
Бьет кровь из груди густая…
Будьте прокляты, вороны,
В час недобрый захвачен он.
Он обращался к героическому прошлому грузинского народа, много рассуждал о проблематике взаимоотношений человека и общества, человека и природы, любви и долга перед народом. В поэмах "Алуда Кетелаури" и "Гость и хозяин" изображен конфликт между личностью и общиной. Его герои, сильные духом люди, с чувством собственного достоинства и жаждой свободы, выступают против некоторых отживших законов общины. Важа много писал об испытаниях, выпавших на долю Грузии.
Почему я создан человеком?
Почему, исполненный красы,
В сонме туч, в высоком мире некем
Не рождён я капелькой росы?
Отчего никто меня не мечет
Ни дождём, ни вьюгою с высот?
Чем иным владыка мой излечит
Грудь мою от горя и забот?
Поэзия Важа-Пшавела, приобщенная к первоисточникам многовековой грузинской мифологии, проникнута нестареющими этическими идеалами, бессмертность которых с исключительной ясностью видна сегодня.
Фиалка
Эту милую фиалку,
Как ни больно, разуверьте:
Ты напрасно расцветала,
Ты растешь навстречу смерти.
Путь земной тебе неведом,
Жизнь — совсем не кущи рая,
Под землёй пребудь, не зная,
Что за ярким солнца светом
Тьма скрывается, зияет.
И не будет по-иному...
Я тебе, земля, вручаю
Жизнь и смерть фиалки милой,
Охрани и дай ей силы
По обычаю земному...

МИХАИЛ ЛОЗИНСКИЙ
Михаил Леонидович Лозинский – поэт-акмеист, один из создателей советской школы поэтического перевода. Лозинский перевел 80 000 стихотворных строк и 500 печатных листов прозы.
Дружил с О. Э. Мандельштамом, А. А. Ахматовой. Был ближайшим другом Н. С. Гумилёва, входил в созданный им «Цех поэтов». Друзья-поэты утверждают, что в его жилах вместо крови – поэтическое вдохновение. Он непременный участник "Цеха поэтов". Издаваемый ими журнал "Гиперборей", выходит с непременным издательским участием Лозинского, все десять номеров. С 1914 года становится секретарем "Аполлона" Сергея Маковского. Окунается с головой в водоворот поэтической жизни. Ему посвящает стихи Ахматова, он и сам пишет стихи, согласно канонам акмеистов. Вот одно из них:
"Белая ночь"
Горят отдаленные шпили
Вечерних и светлых соборов,
И медля, и рея в сияньях,
Нисходит к зеркальным каналам
Незримая в воздухе ночь.
Печаль о земле озарили
Моря просветленных просторов,
И нам, в наших смутных блужданьях,
Так радостно — сердцем усталым,
Усталой мечтой изнемочь…
Безумная ночь опустилась
Над пепельно-нежной Невою,
И крылья торжественных ростров,
И легкие мачты — как тени,
Как сны, отраженные в снах.
И все, что прошло, только снилось,
Мы снова, как дети, с тобою,
Мы — светлый, затерянный остров
В спокойных морях сновидений,
Мы — остров на светлых волнах.
5 августа 1921 г. Лозинский был арестован ЧК на квартире Н. С. Гумилева. Через три дня его отпустили, но этих дней до конца своей жизни Михаилу Леонидовичу хватило, чтобы понять: настает время, когда говорить своим голосом опасно.
Сегодня будет ночь суда,
Сегодня тьма стоит над нами.
Я к этой влаге никогда
Не приникал еще губами.
Пора. За окнами темно.
Там – одичалый праздник снега.
Какое страшное вино!
Какая кровь, и смерть, и нега!
В это время Лозинский получил приглашение из Страсбургского университета работать переводчиком и преподавателем, но не принял его. Свое решение остаться объяснил в письме сестре в 1924 году:
"В отдельности влияние каждого культурного человека на окружающую жизнь может казаться очень скромным. Но как только один из таких немногих покидает Россию, видишь, какой огромный и невосполнимый он этим приносит ей ущерб. Если все разойдутся, в России наступит тьма, и культуру ей придется вновь принимать из рук иноземцев. Надо оставаться на своём посту. Это наша историческая миссия…"
С середины 20-х годов и до конца своих дней занимался только переводами. Но зато какими: Шекспир, Лопе де Вега, Шеридан, Бенвенуто Челлини! Переводил Михаил Леонидович с английского, испанского, итальянского, немецкого, французского, армянского, фарси.
Переводчик в прозе – раб, в поэзии – соперник.

ЛЕОНИД ГУБАНОВ
Из интервью друга Леонида Губанова поэта Владимира Алейникова:
«Идея создать СМОГ — содружество молодых поэтов, прозаиков и художников — была моей. Губанов придумал название: СМОГ. Это аббревиатура: Смелость, Мысль, Образ, Глубина. Или, если позадорнее, с некоторым вызовом, — Самое Молодое Общество Гениев. И СМОГ стал паролем, девизом поколения».
Стихи Леонида Губанова полны пророчеств. Причем пророчеств как жанр, как стиль и как откровения. «Прикинут я небом для разных пророчеств», – так осознаёт Губанов своё предназначение. Об этом он напишет не раз: «На волшебном стою помосте, вижу родину за сто лет». Он пророчил в стихах, пророчил о судьбах России и судьбах мира. И самое главное – он напророчил свою судьбу…
Леонид Губанов, один из важнейших поэтов советского андеграунда, умер в 37 лет. Уже тогда, восемнадцати лет от роду, он точно предсказал месяц своей смерти.
С абсолютной уверенностью говорил он, что проживет тридцать семь лет. Так все и вышло. Вот стихи посвященные другу провидческое стихотворение:
— Здравствуй, осень, — нотный грот,
желтый дом моей печали!
Умер я — иди свечами.
Здравствуй, осень, новый гроб. <…>
Умер я. Сентябрь мой,
ты возьми меня в обложку.
Под восторженной землей
пусть горит мое окошко.
Спустя много-много лет после смерти, в 1994 году, вышел первый сборник, «Ангел в снегу».
Я перебинтован юными берёзами
и помазан йодом солнца заходящего.
Я — однофамилец ледяных и розовых
и, быть может, тёзка ландыша пропащего…
***
Я за тобой не пойду,
Кончится, кончится, кончится…
Яблони будут в бреду,
В красных ботиночках творчества.
* * *
День отгорел, как букет
Пышных и пламенных роз,
Умер шикарный поэт
С песнями солнечных гроз.
Умер... А кажется – жив,
Где-то чудесно поёт,
Ночь бриллианты души-
Чистые слёзы прольёт.
После Серёги второй
Истинно русский певец,
Спи, мой корнет золотой
Каменных наших сердец...
Песни солнечных гроз для каменных сердец… Это он так о Владимире Высоцком. И о нас.

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ
Советский поэт-песенник и сатирик Сергей Васильев — уроженец Кургана. Прославил город в замечательных стихотворениях и поэмах. Чудом выжил в детстве в годы гражданской войны. Участник битвы за Москву, военный корреспондент.
…Бейся в схватках, равных и неравных,
до конца. Плати врагу сполна.
Помни, что ты правнук и праправнук
доблестных солдат Бородина…
В 1938-1943-м годах вышла поэтическая трилогия Сергея Васильева «Портрет партизана», в 1943 году он написал поэму «На Урале», в 1947 году выпустил сборник «Москва Советская», спустя год еще один – «Подмосковный уголек». В 1950-м опубликовал поэму «Первый в мире», которую посвятил пионеру авиации А.Можайскому. В том же году вышли и его сатирические стихи, эпиграммы, пародии, которые автор собрал в сборнике «Взирая на лица».
В 1973 году за поэму «Достоинство» о генерале Д. М. Карбышеве Сергею Васильеву была присуждена Государственная премия РСФСР имени М. Горького.
Многие произведения поэта связаны с его малой родиной, с зауральской природой, чему он посвятил стихотворения «Прямые улицы Кургана», «За уральской грядой», «На реке Тобол», «Изба над Тоболом» и многие другие.
Прямые улицы кургана (отрывок)
Кургана улицы прямые!
Увидев вновь вас, понял я
с особой ясностью впервые,
что это родина моя.
Все тот же дом последний с края
все та же верба сторожит.
Здесь дым младенчества витает
и прах родительский лежит.
Босыми шлепая ногами
по теплой пыли городской,
я здесь пронес сиротства камень
и холодок любви мирской…
В содружестве с композиторами И. Дунаевским, А. Новиковым, В. Мурадели, М. Блантером и др. поэт создал ряд популярных советских песен: «Дорожная», «Белая Берёза», «Девичья ласковая» и др.
Сергей Александрович был первым председателем комиссии по литературному наследию С. Есенина, издателем его первого собрания сочинений, вместе с сестрой Есенина, Александрой, организатором музея и памятника поэту в Рязани. Дал «путевку в жизнь» поэту Николаю Рубцову.
Его стихи о Родине также проникновенны и полны патриотических чувств.
РУССКИЙ ЧЕЛОВЕК (отрывок)
Гордись, мой друг, что ты есть сын России,
сын рек ее, лесов, озер и нив,
что ты прошел сквозь ливни грозовые,
усталой головы не наклонив.
Пускай тебя кружили непогоды,
но счастлив будь безудержно, до слез,
что принял ты в младенческие годы
благословенье северных берез.
Вся его жизнь и профессиональное кредо отразились в его стихах:
Я никогда не знал и не искал покоя.
Наоборот,
наоборот —
своею жесткою,
безжалостной рукою
бросал себя в водоворот.
И плыл,
не просто примечая по дороге
все то, что издали видно,
а подгребал к себе
кувшинки-недотроги
и на середке
мерил
дно.

